飽和、過載和失真之間有什么區(qū)別？在軟件化混音中，如何通過增加溫暖度、興奮感，讓混音元素光芒四射？相信你讀完下文就會有更多的想法了！
飽和與失真這兩個詞通常可以互換使用。從技術(shù)上講，飽和是一種失真形式。盡管存在這種相互關(guān)系——但在我們定義時，更重要的是具體應(yīng)用時，二者還存在明顯差異。它們都在音樂制作中價值不凡。在本文中，我們將分享一下關(guān)于這個話題的小知識。首先，來一點背景介紹：
何為失真？
從技術(shù)上講，在硬件設(shè)備、數(shù)字音頻插件或應(yīng)用程序的輸入和輸出之間，波形的形狀發(fā)生改變時，就會產(chǎn)生失真（也就是非線性失真）。它能帶來的效果可以預(yù)期，也可能無法預(yù)料。這取決于產(chǎn)生失真的方式。
在數(shù)字錄音機上，如果你將輸入開到最大去錄制任何信號源，你會看到產(chǎn)生的波形的頂部是平的，因為它們逼向了錄音設(shè)備的最大限幅。不能再高的話，波形就變得扁平了。這就是所謂的“硬削波”。結(jié)果可能帶來令人討厭的數(shù)字失真。無論你制作什么樣的音樂，這都不會是你想要的效果。
在模擬設(shè)備上施以峰值限制，會產(chǎn)生與數(shù)字設(shè)備相比大為不同的結(jié)果。因為與數(shù)字音頻處理限制的極限有區(qū)別，所以在模擬設(shè)備上你可以得到一種不那么極端的削波，有時被稱為“軟削波”。
工程師很久以前就發(fā)現(xiàn)，讓磁帶機、電子管放大器或基于晶體管的調(diào)音臺的前置放大器產(chǎn)生過載，可以使聲音更加令人愉悅或像很多人所說的“更溫暖”。這種效果就是我們現(xiàn)在所說的“飽和染色”。
如今，大多數(shù)人會通過數(shù)字插件或處理器來模擬電子管、磁帶或晶體管的過載聲音，在DAW的軌道中添加飽和感。J37 Tape、Kramer Master Tape、PuigChild Compressor（電子管）、H-Comp（電子管、晶體管、變壓器）和Scheps 73（變壓器）都是Waves旗下的飽和類插件。
請注意，如果你將Attack和Release時間設(shè)置得太快并且壓縮很大，那么任何壓縮器都可能產(chǎn)生令人不悅的失真。這不應(yīng)該與模擬建模處理器中建模的非線性飽和相混淆。
失真、過載和飽和的范圍
失真是比飽和更極端的效果。飽和為聲音增加了溫暖的特性而沒有明顯改變其特性，但失真則會更徹底地產(chǎn)生破壞性。它可以讓本質(zhì)發(fā)生很大變化，從平滑法茲效果，到有大量高頻和噪音的硬棱硬角的聲音。
在飽和與失真之間的某個范圍，就是“過載”所在。正如其名，它的起源與飽和一樣，來自模擬電路的過載。它具有飽和染色的溫暖諧波，但具有更多的破壞感。吉他手和貝司手經(jīng)常使用他們的音箱放大器——特別是電子管放大器——來制造過載，也有各種各樣的硬件過載踏板可用。
這樣的放大器建模插件，就為你的DAW提供真實的電子管失真，Waves GTR中則包含很多吉他效果器踏板。
另一種完全不同的失真叫做比特量化失真（Bit-crushing）。它不是來自模擬電路或建模，而是通過將音頻采樣下降到較低的比特率來產(chǎn)生各種各樣的失真，這會降低音頻質(zhì)量。它在電子音樂風(fēng)格中經(jīng)常使用，但通常不大適用于給節(jié)奏吉他增加力道。
用飽和染色給軟件化混音增添溫度
如何應(yīng)用飽和、過載或失真效果，沒有規(guī)則可循。如何使用它們，完全是你的品味問題。也就是說，即便有關(guān)于這些效果的建議，你也可以選擇遵守或無視。先從飽和的應(yīng)用說起吧。
給數(shù)字音軌添加溫暖度。使它們聽起來不那么刺耳和刻板，并賦予更多的個性。無論是在樂器還是人聲上，些許微妙的電子管諧波或磁帶飽和，都可以使聲音聽起來更加悅耳。在許多飽和插件上，你可以將輸入調(diào)高，以增加聲音的力道。
在各個單獨軌道上添加磁帶飽和，以模擬多軌磁帶錄音。通過在部分或全部單個軌道上應(yīng)用磁帶飽和插件（如Kramer Master Tape或J37 Tape），你可以讓數(shù)字錄音聽起來更像是在磁帶機而非DAW上錄制的。你還可以單獨控制每個通道上的飽和度。這兩個插件都提供了真實的磁帶飽和染色和細(xì)節(jié)化的控制，每個插件又都有自己獨特的建模風(fēng)格和多功能性。
母線上的飽和應(yīng)用。還有一種選擇是，在母線上使用磁帶的立體聲效果。這樣你就沒法單獨控制各軌道，但CPU占用率會低得多。可以這樣理解，單軌飽和操作與模擬多軌錄音大致類似，而母線飽和染色則更像是混音到立體聲磁帶機上。你可以使用電子管飽和試試這兩種操作方式。
不要過度染色。特別是當(dāng)你在多個軌道應(yīng)用時，很容易會使用過度。添加太多飽和會弱化歌曲的瞬態(tài)變化，使混音聽起來更模糊，缺少些沖擊力。給軌道添加飽和之后，要及時在混音整體中檢查效果。一點點效果就好，“小才”可以大用的。
前級插件的過載應(yīng)用
許多經(jīng)典的工作室前級放大器，無論是臺子內(nèi)置還是外置，無論是電子管還是晶體管，都可以在輸入端過載時增加飽和效果。你可以在通道條插件中找到這種仿真還原
錄音之后給音軌添加復(fù)古的前級聲。直接通過前級或任何插件進行錄音的話，DAW設(shè)計架構(gòu)和延遲會引發(fā)問題——除非你使用的是SoundGrid網(wǎng)絡(luò)配置。不過，你也可以通過將它們插入到單軌之中，來添加前級的音質(zhì)。
添加統(tǒng)一的調(diào)音臺音質(zhì)。就像磁帶插件一樣，通道條或前級插件允許你通過在每個軌道上單獨插入插件，來為整個混音添加聚合感。你可以靈活地調(diào)整通道條組件中提供的任何設(shè)置。NLS Non-Linear Summer插件具有三種不同調(diào)音臺類型的建模，還包含一個飽和控制，讓你可以在每個通道或混音母線上調(diào)節(jié)。
在母線上添加前級或調(diào)音臺模擬。除了在各個通道上獨立使用，你還可以在母線上添加飽和。使用前級或通道條插件，或者專用的母線插件，如提供了三種不同經(jīng)典調(diào)音臺的NLS Non-Linear Summer。
飽和染色微妙地令聲音變暖，失真則會顯著改變聲音特性。例如在吉他部分，特別是主音吉他上，干琴和失真之間的巨大差異足以影響演奏方式。失真增加了更多的延音和泛音，減少了音頭，能真正改變吉他手的演奏感覺。
錄制DI吉他，通過失真來監(jiān)聽。以DI方式錄制吉他音軌，但讓樂手通過失真或音箱模擬插件（如PRS SuperModels）進行監(jiān)聽，必須保持低緩沖以令延遲最小化。這樣，吉他手彈琴時將聽到逼真的音箱失真，但你在混音時又可以自由地嘗試不同的過載或失真，或者不同的前級箱頭和后級箱體。
讓貝斯低音鮮活。添加一些微小失真，可以消除電貝司的沉悶感。對于火力全開的搖滾貝斯，還可以嘗試更高的效果設(shè)置。Manny Marroquin Distortion插件的細(xì)節(jié)控制就非常適合這種應(yīng)用場景。
給鍵盤演奏添加失真。許多合成器已經(jīng)內(nèi)置了失真效果，但也不是說不能在合成音軌上再插入插件。你可以通過失真來徹底改變合成器的角色。加上適度的失真或過載，電鋼琴模擬聽起來就會很棒。你也可以模擬真實樂器的演奏者在通過內(nèi)置放大器演奏時產(chǎn)生的失真。你還可以在風(fēng)琴上使用失真或飽和，來模擬出Leslie揚聲器的聲音。
突出鼓聲。如果鼓聲不夠猛，你可以嘗試在整個套鼓上添加一點失真。或者只在房間麥克風(fēng)，或軍鼓上試試。多做實驗最重要。同樣地，一點點失真，宜少不宜多。
創(chuàng)造強勁的搖滾人聲。在某些類型的搖滾人聲上，使用失真或飽和可以產(chǎn)生強有力的效果。這類設(shè)置通常比吉他或其他樂器更加微妙，但卻能給人聲增添額外的質(zhì)感和能量。Butch Vig簽名插件就可以讓你輕易模仿出Butch Vig標(biāo)志性的失真人聲（可以參考下Foo Fighters、Nirvana、Garbage這些樂隊的唱片）。它不僅有模擬電子管晶體管的飽和建模，還提供了壓縮和均衡等選項。
使用失真修飾輔助效果。例如，在延遲后插入，可以創(chuàng)建失真的回聲；或者在混響之后插入，可以給人聲添加些許肥美感。說到這里，又得提到Manny Marroquin Distortion，它提供的靈活控制設(shè)置，非常適合給信號添加恰當(dāng)?shù)氖д婊蜻^載。
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